tem, portanto, a sua identidade calcada na terra grapiúna. Imagens e sentimentos – poemas (des)engavetados e pinturas, primorosamente publicado pela editora Mondrongo (2016), conquista o leitor por sua beleza plástica e o arrebata com uma poesia que fala de vida. Então, essas linguagens – a poemática e a pictórica – dialogam em simplicidade lírica, através de traços espontâneos e expressões existenciais e intimistas. A Nota da Autora, que abre o livro, refere a gênese do seu trabalho artístico, inicialmente literário, depois pictórico. Afinal, com emoção, Jane Hilda diz da motivação para a publicação do trabalho, incentivada que foi pelo poeta Abel Pereira. Assim, de forma original, para epígrafe do livro, toma o poema desse autor à sua obra poética. Como afirma, a arte que faz “é pura expressão, sentimento, reflexo de viagens interiores” (p. 9). Sobre o seu trabalho pictórico, declara-se autodidata. Em linguagens que harmoniosamente se complementam, Imagens e sentimentos – poemas (des)engavetados e pinturas é uma produção em sintonia com este novo milênio: sem apego a escolas ou a cânone. É um livro que se realiza em leveza, visibilidade, multiplicidade, rapidez, bem como preconizado por Ítalo Calvino (1988), nas suas propostas para a linguagem deste milênio. A visão romântica da artista – sempre em busca do original, do puro – remete ao conceito filosófico de Rousseau (sec XVIII), de homem natural. É um trabalho naïf, de cores vivas e alegres, como podemos apreciar ao longo do livro, que alterna suas páginas entre pinturas e poemas. Poesia! Destino é o título das primeiras expressões – linguagens dialogantes – abertura do corpus. Poema e pintura são síntese do olhar poético, temática do livro: destino. O poema sugere os possíveis vários focos sobre a existência, quando as palavras suscitam questionamentos sobre os rumos do humano, “na esteira do tempo” (p.14); a pintura (p.15) dá visibilidade ao seu caminho para as estrelas, para o infinito de luz… A seguir, o trabalho vai se apresentando, alternadamente, em pinturas e poemas que compõem núcleos semânticos, sempre linkados com o sentido do destino: a) seja pela reflexão interior, b) seja pela valorização identitária, c) seja pelo vínculo com a natureza, d) seja por temas relacionados às várias buscas impostas por um olhar sensível… Assim é que as pinturas, que seguem a essa abertura, sugerem os referidos núcleos. Águas Claras (p. 16) oferece um reflexo de imagem, que leva o observador ao mergulho interior. Mistério (p. 17) remete à natureza, à ancestralidade indígena. Agulha de Marear (p. 18), com a rosa dos ventos e a embarcação “rumo norte”, imprime e ideia de pessoas buscando os seus próprios rumos… Auto-retrato (p. 19) evidencia a postura da artista e o seu olhar intimista, buscador do infinito… Senão, vejamos: Sobre a reflexão interior, os poemas Silêncio Interior e Das Quatro Paredes de Mim dialogam com as pinturas quando, como diz o eu poético, “faz-me projetar ao Alto/ voar no firmamento/ por detrás das nuvens/ para além das estrelas/ e da lua/ onde o Infinito-Tempo é!” (p. 20). Afirma, em visão otimista, “Das quatro paredes de mim/ sei voar” (p.21). A pintura Mistério da Vida como que arremata essa série semântica, quando um “cordão umbilical” liga o ser entre a luz de estrelas e o útero (ou o planeta?) (p.22). Esse mergulho intimista ao tema destino se verticaliza através de Fuga, onde a pintura é reveladora das palavras do poema de mesmo título: “Meu caminho […] quem é você? […] é a sombra de mim!” (p.35). A ideia de parir, no sentido largo, presente no poema Prenhe, ultrapassa o ato da procriação e é, além disso, o gestar da natureza, dos pensamentos, do próprio tempo… “verdades em forma de poesia” (p.27). Esses sentidos múltiplos podem ser vistos nas pinturas Mãezinha do Céu, Liberdade e Templo do Arco Iris (pp.26, 28,29). Ápeiron (Infinito) reitera o pensar a existência, em questionamentos “sobre o ser/ e o vir-aser/ sobre a realidade/ e a imaginação” (p. 24); enquanto Melancolia (p.25) é mais intimista, em reflexão sobre os mistérios da vida e da produção poética, quando “diante da máquina de escrever/ sonolenta/ dedilhando teclas/esperando alguma coisa acontecer…” (p.25). Pinturas no foco desses poemas são muitas ao longo do livro: Tempo (94), Mandala da Sorte (p.110), Terceira Dimensão (p.114)… A questão identitária se faz presente através de várias nuances: uma remissão ao escritor grapiuna Jorge Amado, através dos quadros Capitães da Areia (p.23), Gabriela (p36), Amada Bahia de Jorge (p.39), Bahia de Todos os Santos (p.58), Menino Grapiúna II (p.64), O País do Carnaval II (p.95), Os Velhos Marinheiros (p.116), Tenda dos Milagres (p.122), Bataclan (p.128), Gabriela (p.129) e de clara homenagem ao casal, na pintura que fecha o livro: Casal Amado (p.130). Também temas locais remetem à identidade ilheense, seja pelo cacau, sua riqueza: Capicongo (p.107), Fartura (p.112); seja pelo patrimônio arquitetônico: Igrejinha (p.38), Cidade (p.120) ; seja pela questão étnica, como na pintura Afro-Brasileira (p. 125); ou pelos costumes e festividades: Noite de São João (p.48 ) como também no poema Fogueira de São João “e a fogueira pinta o céu/ que vai se estrelando…” (p.49). A natureza inspiradora é evidenciada em pinturas como Jardim das Flores (p.59), Ares de Verão (p.33). Exemplo é o poema Veio o Verso: “Chamei o verso /veio o mar/ cintilado pela lua/ pelo brilho das estrelas […] Veio o verso!” (p.31). Esse olhar para a natureza tem vários momentos e focos em pinturas sobre flores, águas, paisagens… Jardim Encantado (p. 115), Árvore do Amor (p. 118), Duas Rosas (p.121), Rosa (p. 123). Serena (p.30) ante a vida, a voz poética recorre, assim à natureza: seus mistérios, sua beleza. E, como diz, “simplesmente/vivo a vida…” (p.40), mesmo num “mundo torto […] com cabeças que não/ discernem/ o mal do bem…” (Mundo, p.41). Esse pensar do seguir a vida com serenidade e ligação com a natureza são traduzidas nas flores e águas, constantes no trabalho de Jane Hilda; outros exemplos são as pinturas Navegando, Paz, Pescador, Lilás, Reflexo e Preparo (pp. 42- 47). E o poema Trajetória é traço de destino, “no caminho/ rumo ao Sol/ onde mora a Luz!” (p. 119). Tais nuances relacionadas à natureza estão, também, em “os segredos da natureza/ para além do que os olhos podem ver…” (p.74). A pintura como Quando Gira o Sol (p. 87) é exemplar. Especialmente as rosas são reiteradas como em Fios de Luz (p.83), que dialoga com o poema “tantas borboletas se mostrando para a Flor” (p. 82), Gestação da Rosa (p.127); ou em imagens que se refletem na água Reflexo da Rosa (p.73); Transparência da água; ou Serenata pro mar: homenagem a Dorival Caymmi (p.81); Arco-Íris Velejante (p.124). E o mergulho na água é metafórico do mergulho intimista com diz o poema Mergulho n’Alma (p. 79). O lado místico, com um tom de panteísmo, pode ser percebido, notadamente nas pinturas Cósmica, Cores do sol, Divina natureza, Rosa encantada (p.50-53) , que dialogam com os -poemas Tempo Real e Leitura Cósmica, pois “É preciso/ Saber ouvir a voz/ do Tempo cósmico/ que revela mistérios/ e mostra caminhos…” (p.55), já que, como diz em Grão, “Cada grão/ que plantei/ uma flor desabrochou…” (p. 56). O olhar sobre o mistério da vida traz, nas pinturas, a riqueza das entidades das águas: Iemanjá (p.57), Rainha das Águas (p. 60), que dialogam com o poema do mesmo título, quando a Rainha das Águas é “mandala dourada que/ ilumina o céu” (p.61) e o caminhar da vida é em busca de paz, uma leitura possível da pintura Portal de Paz (p. 72). Procurando se entender, a poetisa admite em Substantivo Abstrato: “Meu coração não tem métrica/ não respeita a razão/ dos Homens/ nem a história…” (p.62). Assim, nesse permanente diálogo de linguagens, a prevalência é de luz e cor para as pinturas; e de chamadas de busca e paz para os poemas. As inquirições existenciais que perpassam todo o livro enfatizam a fugacidade e o Sentido da vida (p. 108 – 109), “tão sublime Criação!”. A pintura Cristalina (p.132) – rosa e luz, orvalho e brisa, movimentos da natureza em harmonia – fecha o livro em síntese de beleza; é o destino, já sinalizado desde o primeiro poema/pintura! Um trabalho lírico, alegre, de questionamento, esperança e crença na vida! Tica Simões Ilhéus, em dezembro de 2021.